ARRIVA CINEMÀ L’ARCHITETTURA IN UN FILM

DALLA DISTOPIA DI “METROPOLIS” AL SALENTO DI “ITALIAN SUD-EST”: CON L’ORDINE DEGLI ARCHITETTI PPC DI LECCE

 ARRIVA “CINEMÀ_ L’ARCHITETTURA IN UN FILM”

Promossa e organizzata dall’Ordine degli Architetti PPC della provincia di Lecce in collaborazione con il DB d’Essai, la rassegna invita a esplorare le connessioni e le relazioni tra cinema e architettura muovendo dal capolavoro di Fritz Lang, il più celebrato film di fantascienza nella storia del cinema, che nel 1927 anticipa e racconta

il 2026. Nella proposta, pellicole che spaziano lungo differenti stili, drammaturgie, estetiche. Tra gli appuntamenti in calendario l’omaggio ai registi Bêka & Lemoine, con “Mundo Frágil”, “Barbicania”, “Infinite Happiness”, e il recentissimo già cult “Bunker”, con Penelope Cruz e Javier Bardem.

Start il 17 novembre alle ore 18 con il “Metropolis” edizione 1984, caratterizzato dalla colonna sonora di Giorgio Moroder.

Dopo i saluti istituzionali, l’intervento di Luca Bandirali, critico cinematografico, docente nell’Università del Salento.

Guardare al cinema con le lenti dell’architettura e, d’altra parte, pensare o ri-pensare l’architettura, la casa e il paesaggio grazie e attraverso il cinema.
Lungo questo doppio movimento si muove la rassegna “CINEMÀ_L’architettura in un film”, promossa e organizzata dall’Ordine degli Architetti PPC di Lecce in collaborazione con il Db d’Essai, che si apre martedì 17 novembre con “Metropolis” di Fritz Lang nella versione del 1984, caratterizzata dalla colonna sonora ultra pop/rock firmata da Giorgio Moroder e arricchita dal brano “Love kills”, musica e testo di Freddie Mercuri con lo stesso Moroder, eseguito dai Queen.

Il film di fantascienza più famoso della storia del cinema, tratto dall’omonimo romanzo visionario di Thea von Harbour (all’epoca moglie di Fritz Lang), concepito come un blockbuster ante litteram, ispirato allo skyline di New York osservato da Fritz Lang dal ponte del piroscafo Deutschland nell’ottobre 1924 e poi ai grattacieli di New York e di Chicago che lo stesso Lang definisce “le più belle città del mondo”, capace di immaginare e raccontare, nel 1927, il mondo del 2026, ricchissimo di citazioni (dal “Cabiria” di Giovanni Pastrone al cinema di Lubitsch al teatro di Reinhardt alle atmosfere bibliche), sigla dunque l’avvio di un percorso che invita a esplorare le connessioni e le relazioni tra cinema e architettura e soprattutto tra architettura e vita.

Quindi dopo il capolavoro di Fritz Lang, sarà la volta di “Italian Sud Est” di Davide Barletti, dei lavori di Bêka & Lemoine “Mundo Frágil”, “Barbicania”, “Infinite Happiness”, e poi del recentissimo già cult “Bunker” con Penelope Cruz e Javier Bardem, regia di Florian Zeller, presentato a settembre alla Mostra del Cinema di Venezia

Il pomeriggio di martedì 17 novembre si aprirà alle 18 con i saluti istituzionali del Presidente dell’Ordine degli Architetti PPC della provincia di Lecce Franco De Lorenzi, cui seguirà l’intervento di Luca Bandirali, critico cinematografico, docente di Cinema Fotografia Radio Televisione e Media Digitali nell’Università del Salento.

“Non c’è film che non restituisca una immagine di città, una visione di paesaggio, un interno capace di raccontare la vita e gli stati d’animo dei protagonisti e questo testimonia del rapporto inscindibile tra cinema e architettura”, dice Franco De Lorenzi, Presidente Ordine degli Architetti PPC provincia di Lecce. “Per questo, confortati anche dal successo delle iniziative precedenti, proponiamo alla nostra comunità professionale e alla città una intera rassegna che, in modo articolato, ci aiuta a mettere a fuoco la centralità dell’architettura nella nostra vita”.

“Apriamo la rassegna con un capolavoro del cinema di tutti i tempi”, sottolinea Alessandro Epifani, vicepresidente OAPPC Lecce, curatore del progetto, “un film che ha fatto scuola in tutti i sensi e ancora oggi è capace di affascinare e stupire. L’intuizione di una città fatta da tante città è straordinaria e incredibilmente contemporanea, così il viaggio nella città sotterranea dove si rivela l’altra faccia della modernità.
Un ottimo viatico per proseguire poi con il viaggio di Davide Barletti e Fluide Video Crew nel Salento della Ferrovie Sud Est, con l’omaggio agli artisti e filmmaker Ila Bêka & Louise Lemoine, definiti dal New York Times figure di culto nel mondo dell’architettura europea e, per concludere questa prima parte della rassegna, con il recentissimo “Bunker”, thriller drammatico con protagonista un architetto impegnato a realizzare le richieste di un magnate della tecnologia. Anche stavolta, grazie anche all’ampiezza dei temi e alla qualità delle proposte, ci auguriamo un coinvolgimento ampio dei colleghi e delle colleghe in queste occasioni importanti anche per la formazione e la riflessione”.

“Abbiamo scelto titoli che fanno discutere e contribuiscono a leggere in modo articolato il mondo che ci circonda e la realtà di tutti i giorni, anche quella della nostra professione”, dice Cosima Schito, consigliera dell’Ordine, referente per il gruppo Cultura. “Una retorica fin troppo abusata ci parla dei luoghi come location, mentre è evidente che i luoghi, lo spazio, chiuso o aperto che sia, è il tessuto su cui si inscrive la nostra esperienza del mondo. Rimettere al centro questo dato fondamentale è uno degli obiettivi di questa proposta. Fanno da guida le parole di Danilo Dolci: “Se l’occhio non si esercita, non vede. Se la pelle non tocca, non sa. Se l’uomo non immagina, si spegne”.

CINEMÀ_ L’ARCHITETTURA IN UN FILM

Martedì 17 novembre 2026, DB d’Essai Via Salesiani 4 Lecce
 “METROPOLIS”

Regia di Fritz Lang

Start ore 18

Ciclo di proiezioni promosso e organizzato dall’Ordine degli Architetti PPC della provincia di Lecce in collaborazione con DB d’Essai
Biglietto 8 euro / Prevendita on-line 7 euro
Agli architetti che si iscriveranno sul portale dell’Ordine sarà riconosciuto un biglietto ridotto di 6 euro
La partecipazione darà diritto a 2 CFP

L’appuntamento si aprirà alle 18 con i saluti istituzionali del Presidente dell’OAPPC

di Lecce Franco De Lorenzi e con l’introduzione al film di Luca Bandirali, critico cinematografico, docente di Teorie e tecniche del linguaggio audiovisivo nell’Università del Salento.

NOTE (per le redazioni)

METROPOLIS

Sinossi

Riflessione sul mondo che verrà, definito nel film “la nuova Babele”, “Metropolis” è ambientato da Fritz Lang e Thea von Harbour nel 2026, dunque 100 anni dopo l’uscita del film, presentato nelle sale nel 1927.

“La città del futuro immaginata da Lang e von Harbou è un prodigio di architettura e meccanizzazione, dominata da grattacieli vertiginosi, ponti sospesi e turbine incessanti. Ogni elemento è pensato per evidenziare la separazione tra due mondi: quello degli industriali e dei burocrati, che vivono in palazzi scintillanti, e quello degli operai, costretti a lavorare nelle viscere meccaniche della città, in ambienti claustrofobici” (Lucia Tedesco per “Wired”, 24 gennaio 2026).

"Metropolis" è una città del 2000, orgogliosa dei suoi grattacieli e delle sue sopraelevate, abitata da gente ricchissima e in buona parte sfaccendata. Ma sotto le sue fondamenta vi è un'altra città, quella operaia, dove turbe di uomini-schiavi lavorano a macchinari giganteschi e a centrali colossali.

Un giorno Freder, il padrone di "Metropolis", licenzia per negligenza uno dei propri collaboratori che in un accesso di scoramento tenta il suicidio, ma Joh, il figlio del borghese tiranno, lo impedisce. L'uomo svela allora al giovane il mistero della città sotterranea, nella quale Joh si avventura dapprima incredulo ed attonito poi sconvolto. Per meglio immedesimarsi nell'inattesa e terribile disumanità di quel mondo, Joh decide di prendere il posto di un operaio, sottoponendosi così a fatiche e condizionamenti fino allora per lui impensabili. Conosce Maria, una bionda e giovanissima ragazza che nelle catacombe invita gli operai alla preghiera ed alla sopportazione. Ma notizie sull'apostolato di Maria giungono presto alle orecchie del Potere. Il signore di "Metropolis" obbliga allora uno scienziato al suo servizio, Rotwang, a rapire la donna e a trasferirne le fattezze e l'anima su un automa, da lui stesso costruito. Con un tale "robot" sarà così estremamente agevole manipolare e dominare la classe operaia. Mentre invano Joh cerca la ragazza di cui si è innamorato, la Maria "robot" si scatena, sobilla i lavoratori e si mette alla loro testa. Tutti la seguono come affascinati dal suo carisma, le fabbriche sono prese d'assalto e danneggiate, finché un attacco collettivo e decisivo alla più grande delle centrali energetiche provoca il disastroso allagamento dei quartieri dove vivono le donne ed i bambini. Il "robot", intanto, si produce in danze eccitanti a beneficio della gente elegante che frequenta lo "Yoshiwara" della città superiore. Il popolo irrompe e mette al rogo l'idolo, avendo compreso, sia pure tardivamente, quali disastri e perdite abbia determinato. Per fortuna la vera Maria, fuggita dalla casa dello scienziato e raggiunta da Joh, mette in salvo i bambini ormai quasi travolti dalle acque. Tutti si ritrovano davanti alla porta della Cattedrale. Joh, assumendo il ruolo di mediatore e con accanto a sé la giovane donna, persuade il padre che è solo con la comprensione e l'amore che la Mente ed il Braccio potranno operare uniti per una società libera e giusta. (Fonte: https://www.cinematografo.it/film/metropolis-xqth88vb).

LUCA BANDIRALI

Luca Bandirali (PhD), laureato in Architettura alla Sapienza Università di Roma, è professore associato di Cinema Fotografia Radio Televisione e Media Digitali (PEMM-01/B) presso il Dipartimento di Beni Culturali dell'Università del Salento. 
È abilitato per la prima fascia nel settore concorsuale 10/C1 (teatro, musica, cinema, televisione e media audiovisivi). Da novembre 2025 è delegato della Rettrice alla Comunicazione e alla divulgazione della ricerca.
Fa parte del comitato direttivo di "Fata morgana" e "Fata Morgana Web".
È stato responsabile dell'unità locale del PRIN PNRR “Telling the Territory. The documentary production of local television broadcasters in Calabria and Apulia (1974-2004)”. È stato responsabile scientifico del progetto “TOCC - Capacity Building per gli operatori della cultura per gestire la transizione digitale". 

È stato membro del Consiglio di Amministrazione della Fondazione Apulia Film Commission; è stato membro della Commissione Tecnica di Valutazione dell'Apulia Film Fund.

Ha fatto parte del gruppo di lavoro a supporto della commissione del Bando Mibact per la concessione di contributi selettivi per la scrittura, lo sviluppo e la pre-produzione, la produzione, la distribuzione nazionale ed internazionale di opere cinematografiche e audiovisive.

È membro fondatore e Delegato area dei beni culturali, paesaggistici, ambientali ed economico aziendale del Centro di Ricerca Interdipartimentale in Digital Humanities presso l'Università del Salento. È responsabile della sezione Media Studies della Scuola di Placetelling dell'Università del Salento.
Ha pubblicato su riviste peer reviewed come «Projections», «Studies in European Cinema», «SERIES», «Comunicazioni sociali», «Cinergie», «Imago», «Fata morgana», «L'avventura», «Mediascapes», «Arabeschi», «Quaderni del CSCI», «H-ermes», «Lingue e linguaggi», «Scritture migranti», «Geotema»; collabora con la rivista digitale «Fata Morgana Web» e con il magazine «Lingua Italiana» dell'Istituto Treccani. È referee per 19 riviste scientifiche nazionali e internazionali.

Fra le sue pubblicazioni: “Musica per l’immagine” (Net Art Company, 2002); “Buongiorno, notte. Le ragioni e le immagini” (con Stefano D’Amadio, Argo, 2004); “Viva Zapatero!” (con Sabina Guzzanti, Bur, 2005); “Mario Nascimbene compositore per il cinema” (Argo, 2005); “Musica/regìa” (curatela; Argo, 2008); “Le ragioni dell’aragosta” (con Sabina Guzzanti, Bur, 2008); “Nell’occhio, nel cielo. Teoria e storia del cinema di fantascienza” (con Enrico Terrone; prefazione di Maurizio Ferraris, Lindau, 2008); “Il sistema sceneggiatura” (con Enrico Terrone, Lindau, 2009), "Filosofia delle serie tv" (con Enrico Terrone, Mimesis, 2012), "Re-directing. La regia nello spettacolo del XXI secolo" (con Francesco Ceraolo e Daniela Castaldo, 2020), "Concept TV. An Aesthetics of TV Series" (con Enrico Terrone, Lexington Books, 2021), "Medium loci. Spazio, ambiente e paesaggio nella narrazione audiovisiva" (Pellegrini Editore, 2022).